「建築界のノーベル賞」と称されるプリツカー賞を受賞したピーター・ズントー。
彼の創り出す建築は、単なる構造物ではなく、訪れる人の五感を揺さぶり、深い感動を与える空間体験として世界中から賞賛されています。
本記事では、ズントーの建築哲学を現象学、場所性、素材論、光と影の演出といった専門的な観点から紐解き、現代建築における彼の特異性と意義を深く探求します。
Contents
建築家への道：運命に導かれた「場所の精神」との対話
ズントーの建築家への道のりは、彼自身の建築作品のように、偶然と必然が織りなすドラマティックなプロセスでした。
幼少期を父親の家具工房で過ごした彼は、ものづくりへの情熱を自然と育みます。しかし、アートスクールでの多様な表現活動を通して、建築という総合芸術に強く惹かれていきます。
建築を学ぶための資金援助を父親に拒否されたことが、ズントーにとって大きな転機となります。10年間、歴史的建造物保存機関で働き、スイスの農村風景に点在する古民家を調査する中で、彼は**「場所の精神」**と対話することの重要性を学びます。
この経験を通して、ズントーは建築が単なる構造物ではなく、そこに住まう人々の生活、文化、歴史、そして土地の記憶を内包する存在であることを深く理解するのです。
現象学的建築の体現者：身体感覚と感情に訴えかける空間
ズントーは、**「建築とは、空間、素材、光が織りなす、人間の五感を刺激する現象である」**と捉えています。 彼の建築作品は、機能性や合理性を重視するモダニズム建築とは一線を画し、人間の身体感覚や感情に直接訴えかけることを目指しています。
代表作「テルメ・ヴァルス」は、その思想を体現した建築と言えるでしょう。
- 重厚な石造りの空間
- 肌触りの異なる素材
- 静寂と音響効果
- 時間と共に変化する光と影の演出
これらの要素が緻密に計算され、訪れる人に意識的な没入体験をもたらします。ズントーは空間を「雰囲気」という言葉で表現し、それは数値化や言語化できない、身体的な感覚によってのみ認識できる、場所が持つ固有の空気感や存在感を指しています。
場所性の再解釈：歴史と自然の調和が生み出す新たな物語
ズントーは、 **「建築は、その場所の記憶と対話し、新たな物語を紡ぎ出す行為」**だと説きます。
建物を設計する際、歴史、文化、風土、地形といった既存の文脈を深く読み解き、尊重しながら、建築という新たなレイヤーを加えることで、場所の潜在的な魅力を引き出そうとします。
古代ローマ遺跡と現代建築を融合させた「コルンバ美術館」は、場所性の再解釈における傑作と言えるでしょう。 遺跡を包み込むように配置されたコンクリートの壁面は、過去と現在を隔てるのではなく、むしろ対話させることで、新たな空間叙事を創出しています。
素材論：物質を超えた記憶と対話する建築言語
ズントーは、素材を**「建築の言葉」** と呼び、その選択と使い方に並々ならぬこだわりを持っています。
彼は、素材を単なる建築材料としてではなく、歴史や文化、職人の技術、そして触覚や音響といった特性を深く理解し、建築空間に統合させることで、物質を超えた対話を試みます。
「聖ベネディクト教会」では、地元産の杉材が構造体から内装材まで使用されています。木目の美しさ、柔らかな触感、温かみのある色合い、そして静寂の中に響く木の音。これらの要素が、神聖で瞑想的な空間体験を生み出しています。
光と影の演出：空間を彫刻する非物質的な要素
ズントーは、**「光は空間を定義し、感情を揺り動かす」**と語ります。
彼の建築において、光は単なる照明を超え、空間を彫刻し、雰囲気を決定づける重要な要素として機能しています。
「コルンバ美術館」では、コンクリート壁面の隙間から差し込む自然光が、古代ローマ遺跡をドラマティックに浮かび上がらせます。光と影のコントラストが織りなす空間は、時の流れと歴史の重みを強く意識させます。
沈黙の建築が提示する、未来への可能性
情報過多で騒がしい現代社会において、ズントーの建築は、ある種の沈黙を纏い、私たちに多くのことを問いかけてきます。
それは、建築の本質、人間と空間の関係、自然との共存、そして時間と記憶といった、現代建築が見失いつつある根源的なテーマと言えるでしょう。
彼の建築は、華美な装飾や奇抜な形態ではなく、素材と光、空間体験が織りなす静寂の中にこそ、真の豊かさが存在することを示唆しています。 そして、それは、これからの建築が進むべき方向性を指し示す、重要な道標となるのではないでしょうか。